Героиновый шик 90-х

Женщина последнего десятилетия ХХ века получила в наследство рост, объёмы и полный чемодан несуразного великолепия 80-х. Но почти ничего из этих богатств ей не пригодилось. Мировой кризис конца столетия внёс в «чёрный список» излишества как таковые и безжалостно потрепал «иконы стиля», которые в прошлом десятилетии служили ориентиром для женщин и локомотивом для модной индустрии. Бизнес-вумен не справились с обвалом рынка, а супермодели оказались не по карману потерявшим богатых заказчиков модным домам. Минимализм — на марше. Но вы удивитесь, как много нового можно придумать в этой, казалось бы, безвыходной ситуации.

В начале 90-х грудастые идолы «порношика» ещё твёрдо «стоят на ногах» — и, глядя на них, никому не приходит в голову, что до смены эталона красоты остались считанные годы. В зените славы — певица и актриса Мадонна, которая, начиная с 80-х, год за годом умудряется шокировать своими нарядами всё менее и менее почтенную публику.

В 1990 году Мадонна отправляется в масштабное мировое турне, вооружённая полным комплектом сценических костюмов от Жана-Поля Готье, включая знаменитый корсет — модный ответ дизайнера на рождённую певицей в прошлом десятилетии идею избавить от интимности нижнее белье.

Но это уже последнее эхо не в меру изобильных и безцензурных 80-х. «Эпоха потребления» закончилась. Модельный мир заполнили плоскогрудые красавицы, а «шик», — казалось бы, что может быть хуже приставки «порно», которую прикрепили к нему в прошлых десятилетиях, — теперь «героиновый». Несмотря на то, что регулярные занятия спортом в 90-е по прежнему оставались в трендах, внешний вид многих икон стиля «рекламировал», скорее, алкогольную и наркотическую зависимость.

Конечно, новая политика сокращения ресурсов стала испытанием и для дизайнеров, и для модных домов в целом. Но те, кто смог принять этот вызов как новую интересную задачу, в конечном счёте выиграли: не потеряли прежних позиций, а кое-кто даже сделал стремительную карьеру.

Мрачное десятилетие

Смерть «эпохи потребления» наступила в результате целого букета причин, но главных, на мой взгляд, было две — по принципу максимального влияния на поведение конечного потребителя моды.

Причина первая: военные действия в Персидском Заливе. Война повлекла за собой экономический кризис, безработицу и резкий спад потребления. Перейти на экономный режим вынуждены были даже те, кто обслуживал клиентов класса люкс. Больше того, в 1992 году заносчивый Синдикат высокой моды (создан в 1868 году, объединял дизайнеров, создающих коллекции haute couture — авт.), узурпировавший право раздавать звание кутюрье, был вынужден ослабить жёсткие требования. А требования эти, на минуточку, существовали с 1945 года.

Теперь, чтобы присоединиться к Синдикату, получить официальный статус дизайнера высокой моды и, как следствие, приписать определённое количество нулей к ценам на свои платья, модный дом или отдельный дизайнер больше не был обязан размещать все производственные мощности исключительно в Париже. (Эта «скидка», кстати, пошла мировой моде на пользу — получившие доступ к Олимпу иностранцы основательно расшевелили уже начинавшую увядать в судорожных объятьях французов гранд-даму.) Правда, чванливый Синдикат всё же не дал иностранным дизайнерам полных прав: в свои ряды принял, но оставив «большую разницу» между кутюрье из США или Италии и «настоящим парижским кутюрье».

Другие послабления касались количества швей — теперь их может быть гораздо меньше, а также доли коллекции, которая шилась «голыми руками» (раньше — не менее 70%). 

Модные Дома больше не диктуют правила. Эксперты прочат крах haute couture​. Впервые за почти 50-летнюю историю модный дом Dior после показа просто отдаёт наряды стоимостью сотни тысяч долларов своим моделям.

Вторая причина конца потребительского ажиотажа — появление неизвестного прежде, поначалу невидимого и тогда однозначно смертельного заболевания. СПИД — жуткое похмелье бесшабашного поколения 70-х. Один за другим, часто в самом расцвете сил и карьеры, уходили из жизни самые яркие звёзды шоу-бизнеса. 

Первая в мире супермодель — американка Джиа Канджи. Брюнетка, которой удалось сломать монополию блондинок в модельном бизнесе конца 70-х. Завсегдатай клуба «Студия 54», она умерла в 26 лет. И осталась в истории как одна из первых известных женщин США, чьей причиной смерти был официально назван СПИД.

Дэвид Боуи: «Она из тех женщин, что держат полмира на прикроватном столике, но часто не могут справиться с собой, со своей красотой и властью…»

Чрезмерность сменилась минимализмом в мгновение ока. А минимализм, в свою очередь, также мгновенно сплотил своих современников под лозунгом «Просто будьте!».

Потрясения начала десятилетия избавили звёзд (тех, кому посчастливилось не уйти в мир иной) от маниакальной и ежесекундной одержимости собственным внешним видом. Теперь они — и к их большому неудовольствию журналисты глянца и таблоидов — гораздо больше сосредоточены на личной жизни.  

Растерянность в эстетике 80-х в 90-е сменилась полной растерянностью в моде как таковой. Но, на удивление, отсутствие чётких ориентиров подействовало на женщин умиротворяюще — они умылись, пригладили кошмарные начёсы и переоделись.

Наступило время простых форм — лаконичный крой, чёткий силуэт, минимальное количество декора и пастельные оттенки. 

Бытовой минимализм отлично иллюстрирует конкурс «Мисс Вселенная»,  а точнее его победительницы, которых мы продолжаем беззастенчиво рассматривать в качестве отпечатка общественной реакции на предлагаемые каждым десятителием новые эталоны красоты.

Финансовый кризис и «Мисс Вселенная»

В новое десятилетие конкурс прибыл не в лучшей форме: на станции «кризис» вышли не только стратегические спонсоры, но и большая часть прессы (сказались урезанные бюджеты СМИ). Не помогли даже безотказные в прежние времена «приманки»: какой-никакой юбилей — «30 лет на телевидении» и локация — Голливуд, как писали газеты, «единственное место в мире, подходящее для гламурного театрализованного шествия «Мисс Вселенная».

Кстати, именно в 1990 году на конкурсе появилась первая «Мисс СССР». Эта «премьера» была не единственной. В том же году за корону самой красивой девушки Вселенной боролась первая чернокожая «Мисс США».  Обе девушки, снова процитирую тогдашние газеты, «по политическим причинам» попали в первую десятку. «Мисс США» дошла даже до финала.

Журналисты вынесли минимализм на первые полосы:

«Победу в конкурсе одержала «Мисс Норвегия», в простом платье всего за $40 и без единой пластической операции(!)» 

Посмотрите на фото коронованной красавицы. Прототип — супермодель Элейн Ирвинг. 

Рассчитанный на массовую аудиторию конкурс «Мисс Вселенная», в отличие от творцов высокой моды, прозябал недолго.

Уже в 1991 году большая часть спонсоров вернулась, несмотря на то, что Война в Заливе закончилась всего за несколько месяцев до открытия занавеса сороковой по счёту «Мисс Вселенной». Место действия — Лас-Вегас. В тройке лучших — делегатка из СССР.  

Корону надела мексиканка Лупита Джонс. К чёрту географию: новая «Мисс Вселенная» из Мексики — точно сестра популярной австрийской модели Ирен Пфайфер.

В 1992 году делегаток «Мисс Вселенная» впервые принимало Королевство Таиланд. Конкурс этого года за глаза называли «высоким»: средний рост участниц — около одного метра 80 сантиметров, средний рост местных женщин — около одного метра 50 сантиметров.

Корону увезла «Мисс Намибия» Мишель Маклин. Первоисточник образа — супермодель Карен Мюлдер, одна из первых «ангелов» Victoria`s Secret.

Титул и корона в 1993 году уехали в Пуэрто-Рико вместе с Даяанарой Торрес. По сей день она самая юная участница «Мисс Вселенная», перед началом конкурса ей едва исполнилось 18. 

Пресса отжигала: «Лицо невероятно красиво, но фигура… Как можно было победить с целлюлитом?!.»

Самой участнице насмешки не помешали сделать неплохую карьеру. Даяанара Торрес стала фотомоделью, а чуть позже начала сниматься в кино. Пробовала себя и на музыкальном поприще: в конце 90-х вышел её дебютный альбом «Antifaz». По её образу и подобию была даже создана кукла.

Сходство с супермоделью Стефани Сеймур очевидно.

Удивительное рядом: в 1994 году победу сразу в двух самых влиятельных мировых конкурсах красоты — «Мисс Мира» и «Мисс Вселенная» — одержали… индианки. Обе девушки были далеки от стандартов роста и объёмов, обязательных для претенденток на корону.

У меня две версии этого победного дубля. Первая, естественно, политическая: в 1994 году Индия публично заявила о своих претензиях на постоянное членство в Совете Безопасности ООН, но так его и не добилась. И это при том, что её активно поддержали Россия, Франция и Великобритания. Даже Китай не возражал. Вместо постоянного членства в Совете Безопасности Индия получила от мирового сообщества в знак уважения и любви две короны.  

Вот они: «Мисс Вселенная» — 19-летняя «Мисс Индия» Сушмита Сен и «Мисс Мира» — «Вице-мисс Индия» Айшвария Рай. 

Вторая версия связана с влиянием на конкурс модных тенденций. В 1993 году Жан-Поль Готье увлекся этнической тематикой и ввёл моду на восточных красавиц. А его коллекция «Тату», презентованная в 1994 году, оказала огромное влияние на молодёжную моду. Готье смешал традиционные этнические костюмы Африки и Юго-Восточной Азии с эстетикой панков (татуированная одежда — вот кто это придумал!). Кроме того, Готье активно использовал пирсинг.

 

Погодим на секунду с «Мисс Вселенной», потому что уж очень тут к слову одно замечание, весьма важное для понимания принципа передачи эстафетной палочки от одной иконы стиля к другой в 90-е. 

Календарное деление на десятилетия мода не очень-то соблюдает. Первые годы следующей декады шлейф прошлых десяти лет присутствует иногда даже на равных с новыми тенденциями. Перелом случается примерно посредине. И чаще всего для этого перелома можно подобрать определённый символ. 

Для эпохи 90-х судьбоносным был 1994 год. Символ-указатель поворота — стёбный фильм «Высокая мода» Роберта Олтмена. Именно он, на мой взгляд, разделил время царствования супермоделей на «до» и «после». Это фильм о невероятной усталости от натиска модной индустрии, в которой эталоном женской красоты были недостижимые супермодели, самой оплачиваемой профессией — модный дизайнер, а место главного незабываемого шоу всей жизни занимало дефиле.

Теперь снова вернёмся к конкурсу, тем более что «Мисс Вселенная» 1995 года всячески подтверждает, что «диктатура» супермоделей закончилась. 

«Мисс Швеция» Петра Хултгрен получила на конкурсе приз зрительских симпатий и звание «Мисс фотогеничность» — ничего удивительного, учитывая её сходство с супермоделью Клаудией Шиффер, которая в том же году стала самой красивой девушкой в мире по версии журнала Paris Match. 

А вот борьбу за корону Петра проиграла вчистую, получив от жюри 48 (!) место.

Корона досталась «Мисс США» Челси Смит — девушке, невероятно похожей на Джанет Джексон — одну из самых популярных поп-певиц своего времени.

В 1995 году Джанет и Майкл Джексоны закончили работу над синглом «Scream». Дуэт сразу же занял пятую строчку в чарте Hot 100 singles — впервые в истории дебютная песня так легко запрыгнула в пятёрку лучших.

Позже был снят клип, который попал в Книгу рекордов Гиннеса как самое дорогостоящее музыкальное видео — семь миллионов долларов — и за который Джексоны получили премию Grammy 1995 года. Советую пересмотреть.

Как юбилей, так в казино — 45-летие в 1996 году «Мисс Вселенная» отмечала снова в Лас-Вегасе. Правда, без размаха 1991 года. Мультимиллионер Дональд Трамп только-только стал совладельцем конкурса. Трамп добавил этот актив к своим бизнесам, чтобы угодить очередной жене — Марле Мэйплс Трамп. Миссис Трамп на два года стала соведущей и распорядительницей мероприятия.

Корону завоевала «Мисс Венесуэла» Алисия Мачадо, которая была внешне очень похожа на звезду сериала «Спасатели Малибу» Памелу Андерсон —  секс-символ Соединённых Штатов. 

В 1997 году «Мисс Вселенная» стала американка Брук Ли (уроженка Гавайских островов) — газеты писали, что она обошла других красавиц благодаря своему чувству юмора и непосредственности. 

Из интервью Брук Ли:

— Что бы вы сделали, если бы вам было позволено на один день нарушить все правила?

— Я бы съела всё на свете! А потом сделала бы это ещё! И ещё раз!

Мне же кажется, что корона досталась Брук в том числе и за сходство с актрисой Деми Мур.

1998 год конкурс «Мисс Вселенная» встречал посреди Атлантического океана — на Гавайях, демонстрируя своё обновлённое благодаря наконец взявшемуся за него всерьёз Дональду Трампу лицо. Были потрачены колоссальные деньги, зал ломился от знаменитых гостей, а всё свободное пространство было буквально набито прессой.

Красавица из Тринидад и Тобаго Венди Фицуильям, которая в итоге завоевала корону, с первого дня привлекла внимание фотографов и стала любимицей публики. В финальный день конкурса, в кульминационный момент выбора между тремя финалистками, зал принялся скандировать: «Тринидад! Тринидад! Тринидад!».

Такого «Мисс Вселенная» ещё не видела. Как, впрочем, прежде не случалось и того, чтобы фото коронованной «Мисс» публиковал журнал National Geographic.

На кого она похожа? Вы же это хотели спросить. Вот, знакомьтесь: писательница, модель и общественный деятель сомалийского происхождения Варис Дирие. 

Последний конкурс десятилетия, да что там, тысячелетия даже, — прошёл на родине Венди Фицуильям в Тринидад и Тобаго.

Победила Мпуле Квелагобе из Ботсваны. Эта победа чернокожей африканской женщины в конкурсе «Мисс Вселенная» считалась единственной до 2011 года. Выбор судей можно понять — это же вторая Уитни Хьюстон, певица, которая в конце столетия зазвучала по новому: синглы «Heartbreak Hotel», «My Love Is Your Love» и «It’s Not Right But It’s OK», попали в пятёрку лучших чарта Billboard и стали международными хитами.

Новый центр моды

Именно в 90-х Нью-Йорк становится третьей модной столицей. При этом он не просто удовлетворённо располагается рядом с Парижем и Миланом, но начинает доминировать. 

Победу «моде по-американски» обеспечили джинсы. На спортивно-минималистичную американскую «униформу» — «футболка-джинсы-кроссовки-вазелин на губах» — в конце века обратили внимание люди по всему миру. Предприимчивые дизайнеры Нового Света вовремя поняли, что для крупномасштабного успеха одних идей недостаточно, — креатив нужно умело сочетать с маркетингом. Хороший отдел маркетинга может «раскрутить» любое имя и возвести в культ любой предмет одежды.

Ральф Лорен, Донна Каран, Кельвин Кляйн — новые покорители вершины модной индустрии. 

Именно американские дизайнеры приложили руку к внедрению в массы большинства новых направлений и стилей, которые теперь принято относить к 90-м. 

Как, например, стиль унисекс. Историки моды, естественно, начнут занудствовать и указывать на то, что зародился унисекс ещё в 60-х годах ХХ века и что в 70-х андрогинный образ «продвигал»​ британский музыкант Дэвид Боуи. Но кто превратил вычурную идею для сцены и подиума в ежедневный наряд всех и каждого? Правильный ответ: американский дизайнер и удачливый бизнесмен Кельвин Кляйн.

В 1992-м он в очередной раз потряс пуританскую Америку постерами, на которых сидели обнявшись полуобнажённые начинающая модель Кейт Мосс и рэппер Марки Марком. Оба, естественно, в джинсах от Calvin Clein. (Не могу удержаться, чтобы не рассказать, пусть хоть в скобках, о первой подобной выходке Кельвина Кляйна. В 1978 году, создав первые в истории моды дизайнерские джинсы, два года спустя он выпустил к ним рекламный плакат — фотомодель и актриса Брук Шилдс и подпись: «Ты знаешь, что между мной и моими джинсами ничего нет?…»)

С этого момента большинство молодых пар начали одеваться одинаково. Элементы мужского костюма проникают в женский гардероб и наоборот — по женским лекалам моделируется мужская одежда. Вторичные половые признаки вообще перестают подчёркиваться. 

Американцам обязана мода и триумфом субкультур на подиуме. Существовали специальные тренд-бюро, которые принимали заказы на исследование уличной моды. Тренд-хантеры работали (и, кстати, до сих пор работают) по всему миру. Их главная задача — собирать информацию о новых молодёжных группировках и подмечать на улицах и не только едва зарождающиеся тенденции с предполагаемым потенциалом. Всё очень серьёзно: фото, видео, примечания, эскизы, образцы тканей — заказчик получает идеально отобранное сырьё для коллекции.

Кто знает, может быть, идея появившегося в 90-е стиля гранж была подсмотрена тренд-хантерами в какой-нибудь из республик бывшего СССР. Уж очень похожа одежда дизайнеров этого направления на то, что мы носили по бедности после развала Союза.

Популярная версия отдаёт «авторство» гранжа на подиуме американской группе Nirvana, а ещё точнее — вышедшему в 1991-м видеоклипу на их песню «Smells Like Teen Spirit».

Неряшливость, нагромождённость, несочетаемость, впечатление, что наряд создавался с закрытыми глазами, — вот и весь гранж. Ах да, понадобилось ещё умение молодого американского модельера Марка Джейкобcа преподнести всю эту случайность как моду. В 1993 году Джейкобс создал первую гранж-коллекцию, которая произвела фурор.

Модные «старики» тоже не дремали и, пытаясь быть в тренде, но всё же гнуть свою линию, взялись за панк. Впервые эту субкультуру вытащила на подиум в 70-х англичанка Вивьен Вэствуд. В 90-е  панк на подиуме возродили Версаче и Готье. В моду вернулись искусственная кожа и латекс, а обязательное для минимализма отсутствие украшений компенсировалось татуировками и тем, что выдавалось за пуговицы. 

Одновременно сам панк в 90-е «выбросил новую ветку». В 1995 году на экраны вышел фильм «Хакеры», снятый в стиле киберпанк — начинается эра цифровых технологий. В главной роли ещё совсем юная Анджелина Джоли. 

Неагрессивную сторону минимализма представлял пуризм, который ближе к середине 90-х становится одним из самых значимых стилистических направлений. В его основе — чистые и простые минималистские модели. Главная задача — не украсить человека, а подчеркнуть его индивидуальность. Допустимы очень неброские аксессуары, а украшениями считаются очки, сумки и обувь знаменитых фирм — в зависимости от материальной возможности того, кто это носит.

Истоки пуризма — ещё в 60-х годах: его «проводниками» в повседневной жизни были актриса Одри Хепберн и Джеки Кеннеди, жена американского президента. Пуризм 90-х на подиуме представляет робкая немка Жиль Сандер. Этого дизайнера называют «папессой пуризма».

Облик десятилетия

Облик 90-х, окончательно сформировавшийся ближе к концу десятилетия, характеризуется двумя направлениями, которые были полной противоположностью друг другу: героиновый шик (в него в итоге тренсформировался гранж) и экологический стиль (результат развития пуризма).

Гранж был очень быстро освоен модной индустрией и запущен в массы — модели с обложек выглядели так, как будто их подобрали в первой попавшейся подворотне или только что сняли с электрички: со смазанным гримом, в платьях, больше похожих на обноски. К середине 90-х гранж достиг пика. Нужно было развивать тему.

Первое предложение поступило в 1993 году от Кельвина Кляйна (помните, он очень любит постеры). С рекламы нового, а теперь уже культового аромата от Calvin Clein «Obsession» смотрела очень худенькая и бледная девочка с огромными тёмными глазами, напоминавшая, скорее, ребёнка из приюта, чем модель. Это была Кейт Мосс. Кельвина Кляйна немедленно обвинили в пропаганде наркомании, педофилии и порнографии (чего, я думаю, он и добивался).

  

«Процесс пошёл». С этого момента уже необратимый ничем, включая публичное осуждение эстетики дизайнера лично президентом США Биллом Клинтоном. В моду мгновенно вошли тщедушные модели-андрогины.

Очень скоро героиновый шик перестал означать только стиль в одежде — он стал определять стиль всей жизни и требовать в качестве обязательных атрибутов реки алкоголя, невероятное количество наркотиков и беспорядочных сексуальных связей.

В моду вошли длинные футболки и майки-алкоголички как минимум на пару размеров больше, в комплекте к ним шли леггинсы тёмных цветов, подчёркивающие худобу ног, и очки в пол-лица, которые должны были скрыть от посторонних глаз расширенные наркотиками зрачки. Завершали образ всклочённые волосы. Роль макияжа выполняли круги под глазами и нездоровый цвет лица.

В 1996 году фотография обнажённой топ-модели Кристен МакМенами шокировала всю мировую общественность. Фотограф Юрген Таллер выставил на всеобщее обозрение её истощённое, покрытое синяками и шрамами тело. Этот снимок для журнала Süddeutsche Zeitung Magazin считается иконой героинового шика. 

Юрген Теллер о МакМенами:

«Я выбрал Кристен, потому что я сыт по горло работой с прославленными моделями. Вы видите её в очень многих журналах гламурную и отполированную, но она не такая».

Вот такой вот он, жестокий реализм против гламура.

Покончим с кошмарами и на закуску посмотрим на другое направление, которое развивалось параллельно с вышеописаным стилем, но, по сути, строго перпендикулярно ему. Экологический стиль 90-х подразумевал натуральность и свежесть, женщины старались выглядеть так, как будто только что из душа.

Среди тех, кто исповедовал этот стиль, создавать иллюзию привлекательности яркой косметикой считалось неприличным. «Эко-дивы»  конца столетия используют в макияже тени натуральных оттенков: телесный, бежевый, коричневый, оливковый и серый. Блёстки и перламутр — в опале. Тональные средства — только в крайних случаях (когда нужно скрыть пигментные пятна, например) и натуральных цветов. Главными символами экологического стиля в 90-е становятся голливудские актрисы: Джулия Робертс, Энди Макдауэлл, Дженнифер Энистон, Ким Бесинджер, Мишель Пфайффер и Шерон Стоун.

Вот ещё что хотелось подчеркнуть. Именно в конце 90-х искусство красоты становится наукой: красота теперь больше зависит от интеллекта и информации, чем от количества денег. Масс-маркет тут как тут: практически в каждом модном журнале или на телешоу теперь транслируются профессиональные советы, с конкретными примерами «до» и «после».

Если бы это была сказка, с этого места все бы зажили долго и счастливо, но это мода, которая, как и любое сложное явление, едва устаканившись, немедленно начинает снова стремиться к хаосу. Общая минималистская картина уже в конце 90-х то тут, то там просвечивает чем-то подозрительным. Вдруг на подиумах появляется шокирующий розовый — цвет-находка кутюрье 30-х годов Эльзы Скиапарелли. Истинно, говорю вам, — верный знак того, что происходит поворот к экстравагантности.

Что же до эталонов женской красоты, мужчины (несколько отчаянных, точно знаю, читают эту статью) могут наконец-то расслабиться: всё вернётся, — и сверху, и снизу. 

И вот неоспоримое доказательство. В 1998 году киноиндустрия решила почтить память супермодели 80-х Джиа Каранджи, которая, как я писала выше, была одной из первых знаменитостей, умерших от СПИДа. Главную роль в телефильме получила Анджелина Джоли. Киберпанк-хакер изменился до неузнаваемости. Вместо унисекса — один сплошной секс.

Вот-вот стартуют «нулевые». Где мода, кажется, решила начать сначала и прожить заново все возможные радости прежних десятилетий. Маятник набирает обратный ход. Начинается эпоха «гламура»: фигуристые и шикарные «голые» женщины с ярким пирсингом в пупке. Секс, секс и ещё раз секс — на улице, на сцене, на подиуме. Приходите, будет весело! Через две недели вспомним также накладные ногти, «кожи крокодила» и обязательный солярий. Подивимся готам, эмо и анимешникам, а ещё попытаемся разобраться, как мир докатился до того, что эталоном красоты стали персонажи компьютерных игр.