Эволюция красоты. Мода и «Мисс Вселенная»

Еволюція краси. Мода та «Міс Всесвіт»
Все почалося з обговорення у ньюзрумі переможниці «Міс Всесвіт 2012». Після колективного перегляду новини з її фото я висловила думку, що надто вона схожа на андроїда і що здорово було б простежити на прикладі коронованих «Міс Всесвіт», як змінювалися стандарти жіночої краси.

Схвалення головного редактора — і я щаслива авторка колонки, де можна показати, як від десятиліття до десятиліття змінювалася зовнішність жінки і які події цьому супроводжували. З погляду антропологів, десятиліття — нікчемно малий термін, але ви здивуєтеся тому, як із кожною зміною «ікони стилю» майже миттєво відбувалися фантастичні зміни у світі жінок. Припустимо, одяг, волосся, макіяж — тут усе просто і зрозуміло. Але фігура! На першу вимогу моди похилі плечі ставали прямими, зникали і виростали груди, зменшувався або збільшувався об'єм стегон і так далі. І все це не раз на сто років, а кожні десять. Ми що — трансформери?

«Міс Всесвіт 1952»
Формально перша «Міс Всесвіт» правила в 1953 році, 60 років тому — як-не-як ювілей, тож є привід відзначити. Народженню конкурсу послужив курйозний випадок: переможниця «Міс Америка 1951» Іоланда Бетбезе відмовилася позувати в купальниках Catalina (їх виробляла компанія Pacific Mills — найбільший спонсор конкурсу «Міс Америка»).

[Ось вони — суперкупальники, створені під гаслом “Styled for the Stars of Hollywood”, вартістю від п'яти доларів за штуку, які стали популярними завдяки демаршу Іоланди Бетбезе]

Іоланда, будучи ученицею церковної школи, брала участь у конкурсе заради стипендії, яку щороку засновував цей головний спонсор. Після перемоги коронована «Міс Америка» відмовилася від зйомок у бікіні для журналів і заявила: «Я оперна співачка, а не пін-ап!». На знімках нижче, зроблених за два роки до скандалу під час конкурсу «Міс Америка 1951», Іоланда спокійно позує в купальнику — і кар'єра оперної співачки їй явно не завада. Ці жінки такі жінки…

Фірма Pacific Mills, побоюючись подібних випадків у майбутньому, вийшла зі спонсорського складу конкурсу «Міс Америка» і заснувала свій міжнародний конкурс — «Міс Всесвіт». До речі, всесвітній дебют оголеного тіла відбувся задовго до цього інциденту: 8 вересня 1921 року конкурсантки вперше з'явилися на публіці у купальних костюмах.

50-ті: точка відліку
Видатний модельєр Поль Пуаре у десятих роках минулого століття, долаючи епоху, звільнив жінок від корсета і дав їм відчуття свободи. Подарував життя в барвистих сукнях, розшитих бісером та камінням, із завищеною талією — і, найголовніше, життя без китового вуса та нюхальної солі. Але в п'ятдесяті з особливою ретельністю їх знову «упакував» у корсет Крістіан Діор. І влучив у самісіньку ціль!

До середини 20-го століття світ утомився від великих духовних, культурних, політичних змін і потрясінь — Першої світової війни, бунту 20-х років, світової економічної кризи 30-х і жахів Другої світової. Після невиразного, убогого, бідного одягу з «квадратними» плечима 30-х і 40-х років жінки мріяли про м'які силуети і марнотратне достатку тканин, вони хотіли бути зніженими, обережуваними і ні за що не відповідальними. Настав час крутого повороту в моді.

50-ті — це наджіночний образ, який пізніше отримав назву New Look. У права вступив новий еталон жіночої краси та сексуальності. Відома навіть точна дата — 12 лютого 1947 року — саме цього дня Крістіан Діор представив свою першу колекцію, яка стала світовою сенсацією.

Секрет успіху нового образу полягав у тому, що він докорінно відрізнявся від моди попередніх десятиліть. Колекція була саме тією «романтичною лінією», яка дозволила жінкам знову відчути себе слабкою статтю. New Look від Крістіана Діора взяв штурмом світ і розпочав нову історію сучасної моди. А головне — повернув Парижу звання столиці Високої моди. Для довідки: звичайна сукня від Крістіана Діора разом із нижніми спідницями важила близько 4 кілограмів, а вечірній туалет — усі 30 (!). Одягти на себе подібне вбрання жінка могла тільки зі сторонньою допомогою. У ньому дуже складно було танцювати, але, незважаючи на всі незручності, новому стилю поклонялися мільйони людей по всьому світу.

Красуні післявоєнного шику: Мерілін Монро, Ава Гарднер, Елізабет Тейлор, Кім Новак, Джина Лоллобріджіда, Аніта Екберг, Грейс Келлі, Одрі Хепберн.

Початок 50-х. Леді «з формами»
Силует, запропонований Крістіаном Діором, був втіленням жіночності: похилі плечі, округла лінія грудей, осина талія і широкі спідниці, що розходяться донизу. Тут дуже важливо було, щоб фігура тієї, хто носить цей одяг, відповідала еталону — зовні нагадувала пісочний годинник. Жіноча худорлявість відійшла на другий план: у моду повернулися подушечки для стегон і грудей, з'явилися бюстьє і новий вид еластичного корсета, який утягував талію.

Завершував образ макіяж — жіночний та сексуальний. На благородно блідій шкірі чорним підведенням чітко окреслювалися очі: стрілка, проведена по верхній повіці, створювала ефект котячого ока; на вії обов'язково наносили кілька шарів туші або використовували накладні вії — вони мали бути об'ємними та пухнастими; брови підводили, надаючи їм форму «будиночка». І, нарешті, неодмінний атрибут макіяжу 50-х — яскраво-червоні губи — квінтесенція образу абсолютно нової, впевненої в собі і сексуальної жінки. Саме тоді червоні губи проголосили символом сексу, і жінка з червоними губами перетворилася на даму-гасло: «Візьміть мене негайно!».

Зразком-еталоном жіночої краси, стилю та сексуальності на початку 50-х років минулого століття була Мерілін Монро. Вона почала кар'єру, ще будучи Нормою Джин Бейкер, як модель і позувала для журналів у купальниках Catalina swimwear (о так, у тих самих, скандальних).

Зараз вона навряд чи знайшла б роботу моделі з її зростом і об'ємами: при зрості всього 162 сантиметри розмір одягу Мерілін відповідав приблизно 46-48-му сучасному українському (що еквівалентно міжнародному L / EU 42). Тоді це було у межах норми. До того же не останню роль у насадженні стандартів жіночої краси грали модні журнали та Голлівуд. У той час у видошукач кінокамери потрапляли в основному великі плани, акцент робився на обличчя і груди кінодів — зросту не надавали значення. Як результат — яскрава і спокуслива краса Мерілін обеззброювала чоловіків по всьому світу. Мільйони жінок, намагаючись наслідувати її, без жалю стриглися і перефарбовувалися в блондинок, копіювали укладання, стиль одягу, макіяж і легендарну мушку.

Мерілін вважала, що її губи недостатньо пухкі, тому в макіяжі вона використовувала відразу кілька відтінків червоної помади. І з тієї ж причини на фото вона завжди з трохи відкритим ротом. Ця манера позування досі користується неймовірною популярністю, що вже говорити про її сучасниць! Придивіться, всі короновані «Міс Всесвіт» першої половини 50-х «працюють» у стилі Мерілін: Армі Куусела (1952), Крістіан Мартел (1953), Міріам Стівенсон (1954), Хіллеви Ромбін (1955).

У 1956 році на екрани вийшла культова кінодрама «Гігант» з Елізабет Тейлор у головній ролі — додалася ще одна «ікона стилю». При цьому для створення власного образу і Тейлор, і Монро використовували дуже схожі прийоми, крім, хіба що, кольору волосся. Новий кумир — нові фаворитки у журі «Міс Всесвіт»: Керол Морріс (1956), Гледіс Зендер (1957), Лус Марина Сулуага (1958).

Кінець 50-х. Субтильність
На прощання 50-ті висунули новий еталон жіночої краси — Одрі Хепберн. Цілком «неформатна» для свого десятиліття, володіючи природною аристократичною зовнішністю, жіночністю та шармом, Одрі разюче відрізнялася від у чомусь вульгарних, помітних і дуже сексуальних сучасниць. На тлі Мерілін Монро та Елізабет Тейлор вона виглядала чистим ангелом.

Хепберн була високою — 170 сантиментів — і при цьому важила всього 46 кілограмів. Маючи фігуру дівчини-підлітка — маленькі груди і вузькі стегна — вона ніколи не змінювала її за допомогою одягу. Після виходу фільмів «Сабрина» та «Кумедна мордочка» її манера одягатися стала новим зразком для наслідування. Одрі Хепберн дуже часто з'являлася на обкладинках жіночих журналів Vogue, Harper's Bazaar, Cosmopolitan і Marie Claire.

Юбер де Живанші, найвідоміший дизайнер і близький друг Одрі Хепберн, говорив, що немає жодної жінки, яка б не мріяла бути схожою на неї. «Ненудна класика» — так називали її стиль, якому Одрі ніколи не зраджувала. Стиль витончений, стриманий, строгий і водночас елегантний. Одрі віддавала перевагу простоті та мінімалізму в одязі: в основі її гардеробу були вузькі короткі штани, спідниці-олівці, трапецієподібні жакети, балетки та туфлі на невисокому підборі. А знаменитий чотирикутний виріз горловини після виходу фільму «Сабрина» отримав однойменну назву — «Сабрина-декольте».

Аристократичний макіяж Одрі — стриманий, без надлишку кольору і додаткового лиску, — відтепер і далі став новим еталоном. У макіяжі губ тепер використовуються матові помади здебільшого натуральних відтінків.

А ось і гідне закінчення першого десятиліття конкурсу «Міс Всесвіт»: 1959 рік, Акіко Кодзіма, яку судді назвали «нестандартною японкою». Її зріст був 170 сантиметрів, що ідеально вписувалося в конкурсну таблицю стандартів, і при цьому вона була схожа на Одрі Хепберн.

Рівно через тиждень поговоримо про наступну зміну еталонів жіночої краси: відразу дві революції — сексуальна і та, яку здійснили мініспідниці у світі Високої моди; перша топмодель; захід сонця Голлівуду; перші чорношкірі учасниці конкурсу «Міс Всесвіт»; всюдисуща політика та багато іншого. До зустрічі у 60-х!

The Evolution of Beauty: Fashion and Miss Universe
It all started with a newsroom discussion about the winner of Miss Universe 2012. After a group viewing of the report featuring her photo, I remarked that she looked awfully like an android, and noted how fascinating it would be to trace the evolution of female beauty standards through the history of crowned Miss Universe winners.

With the editor-in-chief's approval, I happily gained a platform to demonstrate how a woman's appearance has shifted from decade to decade, and to explore the cultural events that drove these changes. From an anthropological perspective, a decade is an insignificant blip in time. Yet, you would be amazed by how instantly fantastic transformations swept through the world of women with every changing "style icon." Wardrobe, hair, and makeup are straightforward enough. But the silhouette! At fashion's absolute whim, sloping shoulders turned square, busts vanished and reappeared, and hips expanded or contracted. And all this happened not once a century, but every ten years. Are we transformers?

Miss Universe 1952
Formally, the first Miss Universe reigned in 1953, exactly 60 years ago—a perfect anniversary to celebrate. The pageant's birth was actually sparked by a curious incident: the winner of Miss America 1951, Yolande Betbeze, refused to pose in Catalina swimsuits, which were manufactured by Pacific Mills, the pageant's largest sponsor.

[The iconic swimsuits created under the slogan “Styled for the Stars of Hollywood,” priced from five dollars each, which gained massive popularity following Yolande Betbeze's protest.]

Yolande, a convent school student, had entered the pageant solely to win a scholarship provided by that very sponsor. After capturing the crown, Miss America refused to do bikini shoots for magazines, famously declaring: “I am an opera singer, not a pin-up girl!” In archival photos taken two years before the scandal, Yolande poses calmly in a swimsuit, proving that a budding opera career was hardly a hindrance. Women will be women...

Fearing similar rebellions in the future, Pacific Mills yanked its sponsorship from Miss America and established its own international competition: Miss Universe. Ironically, the global debut of the female form in pageantry had occurred long before this drama, when contestants first appeared publicly in bathing suits on September 8, 1921.

The 1950s: The Starting Point
In the 1910s, the visionary designer Paul Poiret broke historic boundaries by freeing women from rigid corsets, offering them a true sense of liberation. He introduced vibrant, high-waisted gowns embroidered with beads and stones, granting women a life free from whalebone stays and smelling salts. However, by the 1950s, Christian Dior meticulously "repackaged" the female body back into the corset. And he hit the nail right on the head.

By the mid-20th century, the world was deeply fatigued by massive spiritual, cultural, and political upheavals—the First World War, the rebellion of the 1920s, the Great Depression of the 1930s, and the horrors of World War II. After the bland, skimpy, utilitarian garments with sharp, square shoulders that dominated the 1930s and '40s, women longed for soft silhouettes and a lavish abundance of fabrics. They yearned to be pampered, protected, and free from worldly responsibilities. The time was ripe for a dramatic shift in fashion.

The 1950s became defined by an ultra-feminine aesthetic later dubbed the New Look. A new standard of female beauty and sensuality took hold. We even know the exact date of its birth: February 12, 1947, the day Christian Dior showcased his debut collection, creating a worldwide sensation.

The secret behind the New Look's success was its radical departure from the fashion of previous decades. The collection offered a romantic silhouette that allowed women to embrace a sense of delicate elegance once again. Dior's New Look took the world by storm, rewriting the history of modern fashion and restoring Paris as the undisputed capital of Haute Couture. For context, a standard daytime dress by Christian Dior, complete with heavy petticoats, weighed around 4 kilograms, while a full evening gown could weigh up to a staggering 30 kilograms. Slipping into these garments required assistance, and dancing in them was an athletic feat. Yet, despite the immense inconvenience, millions of women worldwide worshiped the style.

The icons of post-war chic: Marilyn Monroe, Ava Gardner, Elizabeth Taylor, Kim Novak, Gina Lollobrigida, Anita Ekberg, Grace Kelly, and Audrey Hepburn.

The Early '50s: The Curvy Silhouette
The silhouette introduced by Christian Dior was the epitome of femininity: sloping shoulders, a rounded bustline, a wasp waist, and voluminous, flared skirts. It was crucial for a woman's figure to mimic an hourglass. Feminine thinness was cast aside; hip and bust padding returned to favor, alongside structured bustiers and a new type of elastic, waist-cinching corset.

The look was completed by a dramatic, highly sensual makeup style. On porcelain-pale skin, black eyeliner sharply defined the eyes, with a sweeping wing drawn along the upper eyelid to create a classic cat-eye effect. Eyelashes were coated in heavy layers of mascara or enhanced with voluminous false lashes. Eyebrows were neatly arched into a structured "house" shape. Finally, the defining hallmark of 1950s beauty emerged: bold, bright red lips—the absolute quintessence of a confident, alluring woman. Red lips became the ultimate symbol of sensuality, transforming the wearer into a striking visual statement.

Marilyn Monroe stood as the ultimate archetype of beauty and style in the early 1950s. She began her career as Norma Jeane Baker, modeling for magazines in Catalina swimwear (the very same brand involved in the Miss America scandal).

By modern modeling standards, Marilyn would struggle to find agency work today due to her measurements. Standing at just 162 centimeters tall, her clothing size fluctuated between a modern US 12-14 (EU 42-44). At the time, however, this was considered perfection. Fashion magazines and Hollywood played a major role in dictating these standards. Cinema lenses focused heavily on tight close-ups, emphasizing the faces and busts of silver-screen divas while rendering height irrelevant. Consequently, Marilyn's radiant, seductive beauty captivated men worldwide. Millions of women copied her platinum-blonde curls, wardrobe, makeup, and her legendary beauty mark.

Believing her lips were not naturally plump enough, Marilyn layered several shades of red lipstick and deliberately posed with her mouth slightly open—a seductive technique that remains incredibly popular today. A closer look at the crowned Miss Universe winners from the first half of the decade reveals they all operated within Marilyn's stylistic orbit: Armi Kuusela (1952), Christiane Martel (1953), Miriam Stevenson (1954), and Hillevi Rombin (1955).

In 1956, the release of the iconic film drama Giant, starring Elizabeth Taylor, introduced a new style icon to the world stage. Interestingly, both Taylor and Monroe utilized remarkably similar glamour techniques, differing primarily in hair color. This shift in public adoration brought fresh favorites to the Miss Universe judging panel, as seen in the victories of Carol Morris (1956), Gladys Zender (1957), and Luz Marina Zuluaga (1958).

The Late '50s: Subtlety and Elegance
As the decade drew to a close, the 1950s introduced a radically different standard of beauty: Audrey Hepburn. Entirely unconventional for her time, Audrey possessed a natural, aristocratic grace, femininity, and charm that stood in sharp contrast to the flashier, highly voluptuous starlets of the era. Alongside Marilyn Monroe and Elizabeth Taylor, she looked like an absolute angel.

Hepburn was tall at 170 centimeters, yet she weighed a mere 46 kilograms. Possessing a gamine, boyish figure with a modest bust and narrow hips, she never attempted to alter her natural shape with padding. Following the release of Sabrina and Funny Face, her minimalist style became a global blueprint for elegance. Audrey frequently graced the covers of Vogue, Harper's Bazaar, Cosmopolitan, and Marie Claire.

Hubert de Givenchy, the legendary designer and Hepburn's close friend, remarked that nearly every woman dreamed of looking like her. Her style was celebrated as an "unboring classic"—sophisticated, understated, disciplined, yet deeply elegant. Audrey championed simplicity, anchoring her wardrobe with slim, cropped trousers, pencil skirts, A-line jackets, ballet flats, and low kitten heels. Yet, she embraced minis, full skirts, and breathtaking evening gowns with equal ease. Following the release of Sabrina, the iconic square neckline she wore became universally known as the "Sabrina neckline."

Audrey's signature makeup—refined, balanced, and free of excess gloss—became the new global ideal. Lip looks transitioned toward matte lipsticks in soft, natural shades.

This elegant shift provided a fitting conclusion to the pageant's first decade. In 1959, the crown went to Akiko Kojima, whom judges hailed as an "unconventional Japanese beauty." Standing at 170 centimeters, she fit the competition's structural criteria perfectly while radiating the gamine charm of Audrey Hepburn. It would take another 40 years before an Asian contestant captured the Miss Universe title again.

Next week, we will dive into the next massive shift in beauty standards: a double revolution driven by the sexual liberation movement and the explosive arrival of the miniskirt in Haute Couture. We will explore the rise of the first true supermodels, the decline of old Hollywood, the first Black contestants in Miss Universe, and the undeniable infiltration of global politics into the pageant world. See you in the 1960s!