Без «Та-дам!». Вялотекущие 70-е

Без «Та-дам!». Мляві 70-ті
Якщо 60-ті на кожен чих відгукувалися revolution, то наступне десятиліття в моді та навколомодному шоубізнесі обійшлося майже без різких рухів. Однак саме в 70-х виросли, розцвіли і почали активно плодоносити, діставшись до широких мас, ідеї та перетворення, пунктирно намічені шістдесятниками. Досягло свого апогею сексуальне розкріпачення та боротьба за права жінок. Покоління 70-х скидало останні грами жиру в спортзалах і танцюючи під disco на суботніх дискотеках. Це десятиліття спростувало виключно утилітарне призначення спортивного одягу і додало до канонів жіночої краси підтягнутість та ще більшу худорлявість. Як і в попередніх публікаціях, нашим орієнтиром (check-point) будуть переможниці конкурсу «Міс Всесвіт».

Сучасні вчені, опрацювавши величезний масив статистичних даних, виявили, що пік народжуваності дівчаток із вузькими стегнами і тендітними фігурами припав саме на 70-ті. Шановні антропологи, приймайте подачу від соціологів! Трансформації, для яких, з погляду перших, потрібен величезний період часу, відбулися всього за два десятиліття з хвостиком, якщо, звісно, вірити другим.

Короновані «Міс Всесвіт» 70-х — наочний приклад властивих десятиліттю тенденцій у розумінні стандартів жіночої краси. Але не тільки. Так, найкрасивіші дівчата Всесвіту завжди відрізнялися деякою — іноді дуже віддаленою, а іноді й цілком очевидною — схожістю з «іконою стилю», що відповідала року їхньої перемоги на конкурсе. Але цього десятиліття журі «Міс Всесвіт» коронувало практично точних двійників.

«Міс Всесвіт» нового десятиліття
На відміну від революційного 1960-го, конкурс «Міс Всесвіт 1970» виправдав заявлені «небувалі масштаби» — у ньому взяли участь 64 дівчини, які говорили 40 мовами. Вперше серед претенденток на корону з'явилася дівчина із Чехословаччини. Крістіна Ханзалова — «Міс Чехословаччина 1969» — привернула підвищену увагу як красуня з-за «залізної завіси». До того ж у біографії Крістіни значилися зйомки у фільмі з багатообіцяючою назвою «Нагота» (Nahota, 1969 рік). У неї там дійсно була оголена сцена, хоча сам фільм зовсім не «про це» (до речі, зняв цю стрічку режисер-сценарист із пристойною фільмографією — Вацлав Матейка; рекомендую і фільм, і режисера — знання чеської не потрібне).

Преса обіграла обидва амплуа конкурсантки, яка потрапила до фіналу: її називали «найкрасивішою комуністичною делегаткою», а одну зі статей про дівчину озаглавили — «Chesty Czech» (дослівно — «Грудаста Чехія»). Крістіна Ханзалова, 21-річна «Міс Чехословаччина», буквально приголомшила журналістів, коли відповіла на запитання про свої параметри: «94-58-90». Вона мала на увазі сантиметри, звісно, а не дюйми, звичні для американців.

Корону першого в десятилітті конкурсу отримала пуерториканка Марісоль Маларет, яка була неймовірно схожа на топмодель Лорен Гаттон. У 70-х кінематограф більше не є головним у «моді на тіло», новий орієнтир — модельний бізнес. Вищезгадана Лорен Гаттон у 1970 році втілювала «красу по-американськи», а «Міс Всесвіт 1970» Марісоль Маларет, у свою чергу, ідеально копіювала Гаттон.

У 1971 році одна з претенденток на корону — Джоржина Різк із Лівану — вразила суддів своїми відвертими вбраннями: на номінацію вона вийшла в шортах і топі, що ледве прикривав груди. Левантійка була першою учасницею «Міс Всесвіт», яка продемонструвала вуличну моду на конкурсі. Ще Джоржина була неймовірно схожа на Джеррі Голл — красиву, багату і дуже розумну супермодель. Вона стала першою коронованою красунею Близького Сходу.

Свій 21-й день народження «Міс Всесвіт» відзначила тим, що вперше в історії залишила континентальну частину США — конкурс проходив у Пуерто-Рико. Тоді ж дебютував Ірак. Представниця цієї країни, Війдан Бурам Ель-Дін Сулейман (Wijdan Burham El-Din Suleyman), до сьогодні залишається єдиною жінкою з Іраку, яка коли-небудь брала участь у дефіле «Міс Всесвіт». Вона приїхала на конкурс, натхненна переможницею Джоржиною Різк, але не пройшла навіть першого відбору.

Конкурс у 1972 році був неймовірно нервовим — його супроводжували протести місцевих жителів, була організована інформаційна блокада: під час трансляції відеозапису конкурсу по ТБ у самий кульмінаційний момент раптово зник ефір. На додачу відбувся теракт у ніч коронації: в готелі, де обирали «Міс», вибухнула бомба. Найкрасивішою дівчиною Всесвіту судді назвали Керрі Енн Веллс з Австралії. Прототипом красуні була американська фотомодель та актриса Барбара Паркінс. На початку 70-х у рідкісних випадках мінісеріал або мильна опера обходилися без її участі.

Не вимикало «ксерокс» журі «Міс Всесвіт» і в 1973 році. Переможниця конкурсу Маргарита Моран з Філіппін — «рідна сестра» супермоделі японського походження Марі Гелвін. На початку 70-х Марі була на обкладинках усіх журналів, а її знімки ню, зроблені легендою британської фотографії Девідом Бейлі, не залишали байдужими навіть найпуританськіших американців. Маргарита Моран, 19-річна філіппінська фотомодель, в останній момент отримала додатковий бал за блискучу промову іспанською мовою.

Наступний рік — наступний двійник: «Міс Всесвіт 1974» — іспанська фотомодель і актриса Ампаро Муньос та американська супермодель Маріса Беренсон. До речі, Беренсон була внучкою блискучого дизайнера і реформатора моди Ельзи Скіапареллі — тієї самої, яка зробила модним колір «фуксія» (шокуючий рожевий став фірмовою маркою Ельзи).

У 1975 році конкурс «Міс Всесвіт» вперше транслювався у прямому ефірі з Сан-Сальвадора, але, попри такий технічний прорив, атмосфера для проведення карнавальної ходи була несприятливою. Під час конкурсу на вулиці вийшли студенти, незадоволені рішенням уряду країни витратити на його проведення мільйон доларів. У кадрі — красуні з усього світу на залитих сонцем пляжах Сальвадора, за кадром — озброєні до зубів війська, сутички, загиблі та поранені. Навряд чи тоді хтось помітив, що новокоронована Анна Марія Похтамо з Фінляндії схожа на американську фотомодель Патті Гансен (яка стала яскравим прикладом блискавичної кар'єри та рок-н-рольного способу життя).

Срібний ювілей конкурсу проходив у Гонконгу з величезним розмахом — його спонсорувала місцева бізнесова еліта. Вперше в історії «Міс Всесвіт» за корону боролися 72 дівчини з усього світу, і вперше квиток у глядацький зал коштував $1000 (зараз це еквівалент $3800). Проте знайшлося аж 600 охочих поспостерігати за цим видовищем. Широке коло спонсорів додало в скарбничку конкурсу новий жанр скандалу: син одного з місцевих магнатів наполегливо запрошував у гості «Міс Самоа» та «Міс Філіппіни». Претендентки негайно повідомили про домагання журналістам, і надалі спонсори поводилися пристойно.

Щобільше, конкурс «Міс Всесвіт 1976» вважається найчеснішим за все десятиліття. Переможницею стала ізраїльтянка Ріна Мессінгер, попри неоднозначне ставлення багатьох країн до держави, яку вона представляла, та потенційну небезпеку реакції з боку екстремістських організацій. Але куди, скажіть, було подітися суддям, якщо Ріна Мессінгер — це один в один американська модель і актриса Фара Фоссіт (за метрикою — Ферра)! Всесвітню популярність вона здобула після зйомок у фільмі «Ангели Чарлі», а плакат із нею в червоному купальнику у 1976 році розійшовся тиражем 12 000 000 примірників.

У 1977 році, вперше за 25 років існування конкурсу «Міс Всесвіт», володаркою корони стала темношкіра учасниця — Джанелль Коммісіонг із Тринідаду і Тобаго. Вона відвоювала два очки у чергового двійника Фари Фоссіт — «Міс Австралія» Єви Дюренгер. Лише кілька років тому уявити таку переможницю не міг ніхто. Отримати титул Джанелль допомогла не тільки схожість із Даяною Росс (хоча це теж було важливим аргументом), а й рух Black is Beautiful, що зародився в 70-х — у модельному світі вперше масово з'явилися темношкірі манекенниці. Однією з перших чорних грацій була Іман, майбутня дружина Девіда Бові, американська модель із Сомалі.

Перемогу в конкурсі 1978 року в Мексиці здобула Маргарет Гардінер із Південної Африки — і, треба сказати, не без перешкод. У Маргарет усе «не задалося» з самого початку: конкурсантку не пускали в країну через те, що офіційна Мексика не визнавала білого уряду ПАР, і дівчині довелося чекати на спеціальний дозвіл. Після цього всі ЗМІ поруч із її ім'ям не лінувалися згадувати, що она є представницею «південноафриканського режиму апартеїду». У підсумку у фінал Маргарет попала з найменшою кількістю балів, але все ж таки виграла конкурс. Обурених її перемогою тоді вистачало — на тлі коронованої в 77-му Джанелль Коммісіонг «коронація» представниці «білої Африки» виглядала так, ніби на конкурсі переміг апартеїд. Із сьогоднішнього дня нам видно лише те, що Маргарет — близнючка популярної американської моделі та акторки Дженіс Дікінсон.

Театралізована хода «Міс Всесвіт» у 1979 році зібрала вже 8 тисяч глядачів. І цей аншлаг тут же був використаний феміністками для пікету. Вони вигукували провокаційні гасла, висловлюючи невдоволення самою ідеєю конкурсу: «Eyeball rapists… Why can't a woman truck driver be elected Miss Universe?» («Збоченці, що ґвалтують поглядом… Чому жінка, яка водить вантажівку, не може стати "Міс Всесвіт"?»).

Вищу нагороду в останньому конкурсі десятиліття отримала Мариця Саялеро з Венесуели. Причому спочатку вона отримала корону, а після коронації — шквал подяк у пресі за порятунок життя однієї з фіналісток. Під час церемонії нагородження завалилася частина сцени — і в провал завглибшки майже два метри впали вісім учасниць і фотограф. В останній момент «Міс Всесвіт 1979» змогла утримати від падіння «Міс Колумбію», вчасно схопивши її за руку. Мариця стала першою коронованою красунею з Венесуели, а її візуальним двійником була Джіа Каранджі — перша фотомодель із офіційним титулом супермоделі.

Мода 70-х: ера моделей та «худий» канон
Отже, у 70-ті позиція еталона краси майже повністю окупована моделями. Це, в першу чергу, стандарти 90-60-90 з відхиленнями у бік анорексичності, що вже намічалися. При цьому до обличчя моделі пред'являлися прямо протилежні вимоги. Топмоделі десятиліття не відрізнялися канонічною красою, але кожна з них демонструвала яскраву індивідуальність (навіть якщо це була легка косоокість, як у Лорен Гаттон) і надсексуальність.

Макіяж на початку 70-х був яскравим, кольори — кричущими; вседозволеність на межі несмаку. Навколо очей малювали справжню веселку: вії фарбували червоним, а брови підводили зеленим. Паралельно відома фотограф Сара Мун, спеціально для показу марки BIBA, викликала дух 20-х років: бліде обличчя, лялькові губи та smoky eyes.

Контртечію уособлювала блискуча Вів'єн Вествуд. Колишня шкільна вчителька в 70-х перетворилася на «королеву скандалу» в Лондоні. Вона створила моду з антимоди, трансформувавши панк-рух. Стиль озлобленої молоді, що ненавидить своїх однолітків за скиглення, зайвий блиск і наслідування модних обкладинок, перетворився на ключову тенденцію для дизайнерських образів Вествуд. Саме завдяки ей з панком стали рахуватися навіть найвисоколобіші модні будинки. Модний панк 70-х у макіяжі — це пурпурний лак для нігтів, помада кольору червоного дерева і чорно-сріблясті рум'яна.

У середині 70-х візажисти освоїли нові прийоми: на блідому обличчі виділялися яскраві плями рум'ян, які наносили навскіс під вилицями, очі візуально подовжували за допомогою яскравих кольорів — використовували синій, фіолетовий, помаранчевий та рожевий з металевим відливом. Нижню повіку по внутрішньому краю підводили чорним або кольоровим олівцем, брови залишалися тонкими; губи — кольору фуксії або насичено-червоні з виразним блиском.

«The best taste is bad taste»
Моду 70-х років минулого століття охрестили «десятиліттям поганого смаку». Якщо порівнювати з 60-ми — так: повна відсутність правил і абсолютна свобода вибору, помножена на неприборканий політ фантазії. Дизайнери змішували, трансформували, відкидали і знову повертали до життя «ретро-кіч», «панк» та «диско-блиск» (останній склався під впливом культового якого фільму «Лихорадка суботнього вечора»).

«Писком» вважалися спотворені пропорції, неймовірні поєднання фарб, матеріалів та стилів. Перевага віддавалася взуттю на платформі — висота підошви досягала 6 сантиметрів, а підборів — 15-ти. Мікс із одягу колишніх десятиліть включав короткі шорти, сорочки з поліестеру, коктейльні сукні 50-х, боді з лайкри, штани-кльош і «бабусині» сукні в квіточку. Додайте сюди прагнення максимально оголити тіло (сукні тепер робили з розрізом до білизни) — і отримаєте багатоповерховий та багатошаровий стиль 70-х.

Ікони стилю десятиліття: Катрін Денєв, Мірей Дарк, Донна Саммер, Иман, Джеррі Голл, Лорен Гаттон, Лайза Міннеллі, Лів Ульман, Міу-Міу, Джейн Біркін, Джіа Каранджі, Сільвія Крістель («Еммануель») та ін.

Насолоджуйтесь останнім стильним десятиліттям минулого століття. Це я вже як ваш сучасник раджу. Тому що далі будуть 80-ті, і порівняно з ними «поганий смак» 70-х — просто зразок стриманості та витонченості. Не обіцяю, але намагатимусь під час опису наступної епохи тримати себе в руках. До зустрічі у 80-х!

Without the "Ta-da!": The Sluggish 1970s
If the 1960s responded to every sneeze with a revolution, the subsequent decade in fashion and the adjacent world of entertainment proceeded almost without abrupt movements. However, it was precisely during the 1970s that the ideas and transformations subtly outlined by the generation of the sixties grew, blossomed, and began to actively bear fruit among the masses. Sexual liberation and the fight for women's rights reached their absolute apogee. The generation of the '70s shed their final grams of fat in fitness clubs and on Saturday nights, dancing to the pulsing rhythms of disco. This decade completely overturned the utilitarian nature of sportswear, introducing a toned, even slenderer physique into the permanent canons of female beauty. As in previous installments, our absolute benchmark remains the winners of the Miss Universe pageant.

Modern scientists, having processed a massive array of statistical data, discovered that the peak birth rate of women with narrow hips and fragile silhouettes occurred precisely in the 1970s. Dear anthropologists, take the pass from the sociologists! Transformations that, from the perspective of the former, typically require vast historical epochs, were achieved in just over two decades—if, of course, we are to believe the latter.

The crowned Miss Universe titleholders of the 1970s serve as a vivid illustration of the decade's evolving standards of female beauty. But there is more. While the world's most beautiful women have always maintained a certain resemblance—sometimes vague, sometimes striking—to the reigning "style icon" of their winning year, the judges of this decade took it to an extreme, crowning literal doubles.

Miss Universe of the New Decade
Unlike the chaotic production of 1960, Miss Universe 1970 fully lived up to its promised "unprecedented scale." The competition featured 64 delegates speaking 40 different languages. For the very first time, a contestant from Czechoslovakia stepped onto the stage. Kristina Hanzalova—Miss Czechoslovakia 1969—captured intense media spotlight as a beauty emerging from behind the Iron Curtain. Furthermore, her biography included a role in a Czechoslovak film with the provocative title Nahota ("Nudity", 1969). She did indeed film a nude scene for the project, though the movie itself was entirely unrelated to that theme (directed and written by Vaclav Matejka, an artist with an impressive filmography, the film comes highly recommended—no knowledge of Czech required).

The Western press heavily exploited both facets of her persona once she reached the finals, labeling her "the most beautiful communist delegate," while one headline boldly blurted: "Chesty Czech." The 21-year-old Kristina stunned American reporters when quizzed about her measurements, confidently replying: "94-58-90." She was referring to centimeters, of course, rather than the inches familiar to Americans.

The inaugural crown of the decade went to Puerto Rico's Marisol Malaret, who bore an uncanny resemblance to the reigning top model Lauren Hutton. By the 1970s, cinema had forfeited its status as the chief dictator of physical ideals; the new compass was the modeling industry. In 1970, Lauren Hutton personified the archetype of "All-American beauty," and Miss Universe Marisol Malaret, in turn, perfectly personified Hutton.

In 1971, Lebanon's Georgina Rizk stunned the judging panel with her exceptionally revealing wardrobe, arriving for her segment wearing tailored shorts and a midriff-baring top that barely covered her bust. This Levantine beauty became the first contestant in Miss Universe history to introduce authentic street style to the competition stage. Furthermore, Georgina shared an uncanny aesthetic with Jerry Hall—the striking, wealthy, and deeply intelligent supermodel. Rizk made history as the first Middle Eastern contestant to capture the universe's crown.

Miss Universe celebrated its 21st anniversary by leaving the continental United States for the first time, staging the production in Puerto Rico. The edition marked the official debut of Iraq. Its representative, Wijdan Burham El-Din Suleyman, remains to this day the only Iraqi woman to have ever walked the Miss Universe stage. Inspired by Georgina Rizk's historic win, Wijdan arrived with high hopes but failed to pass the preliminary selection.

The 1972 pageant proved to be an incredibly tense affair, plagued by local civil protests and a sudden media blackout. During the live television broadcast, the feed abruptly went dark at the absolute climax of the coronation. To complicate matters, a bomb detonated on coronation night inside the hotel where the delegates were being housed. Despite the chaos, the judges crowned Australia's Kerry Ann Wells. Her aesthetic double was the American television host and actress Barbara Parkins, a ubiquitous fixture of early '70s soap operas and miniseries.

The Miss Universe jury kept the "photocopier" running into 1973. The winner, Margie Moran of the Philippines, was the spitting image of the iconic Japanese-American supermodel Marie Helvin. In the early '70s, Helvin dominated international magazine covers, and her artistic nude portraits, shot by the legendary British photographer David Bailey, captivated even the most puritanical Western audiences. Moran clinched her victory at the final buzzer, earning an extra point for a flawless, brilliant speech delivered in Spanish.

The following year brought yet another visual clone: Miss Universe 1974, Spanish model Amparo Muñoz, who mirrored the ethereal American supermodel Marisa Berenson. Culturally speaking, Berenson was fashion royalty—the granddaughter of the legendary avant-garde designer Elsa Schiaparelli, the woman who famously weaponized the color fuchsia, turning "shocking pink" into her global corporate trademark.

In 1975, Miss Universe achieved a technical milestone by broadcasting live from San Salvador. However, the festive atmosphere on screen masked a dark political reality. Outside the venue, mass student protests erupted, expressing fury over the government’s decision to squander a million dollars on a beauty pageant. While television screens displayed global beauties lounging on sun-drenched Salvadoran beaches, behind the scenes, heavily armed troops clashed with citizens, leaving a trail of dead and wounded. Few in the audience noticed that the newly crowned Anna Maria Pohtamo of Finland was an exact double of the legendary American model Patti Hansen—the epitome of a meteoric modeling career and a high-octane, rock-and-roll lifestyle.

The pageant's silver anniversary was staged with immense opulence in Hong Kong, heavily bankrolled by the colony's corporate elite. For the first time, 72 countries competed, and a single ticket to the auditorium soared to an unprecedented $1,000 (roughly $3,800 today). Nonetheless, 600 affluent spectators readily paid the fee. This elite sponsorship circle birthed a fresh brand of scandal when the son of a prominent local tycoon began aggressively pursuing Miss Samoa and Miss Philippines. The delegates immediately exposed the harassment to the press, forcing the corporate sponsors to behave decorously for the remainder of the production. Consequently, Miss Universe 1976 is widely regarded as the most transparently judged edition of the decade. Israel's Rina Messinger emerged victorious, despite widespread global geopolitical tensions surrounding her homeland and the threat of extremist retaliation. The judges simply had no choice: Messinger was the absolute twin of American television icon Farrah Fawcett. Fawcett’s fame was exploding via Charlie’s Angels, and her iconic red swimsuit poster would sell a staggering 12,000,000 copies that same year.

In 1977, Miss Universe shattered a 25-year racial barrier when Janelle Commissiong of Trinidad and Tobago captured the crown, beating out another Farrah Fawcett clone, Miss Australia's Eva Duerenger. Just years prior, such a victory would have been unimaginable. Janelle's triumph was propelled not only by her striking resemblance to pop diva Diana Ross, but by the cultural explosion of the "Black is Beautiful" movement. The '70s marked the historic arrival of Black models on global runways, spearheaded by graces like Iman, the Somali-born supermodel and future wife of music icon David Bowie.

The 1978 edition in Mexico yielded a victory for South Africa's Margaret Gardiner, though her path was heavily obstructed. From the outset, Mexican authorities refused her entry because the government did not recognize South Africa’s white minority regime. Gardiner was forced to wait for a diplomatic waiver. Once cleared, international media outlets systematically tied her name to the "South African apartheid regime." She entered the finals with the lowest preliminary scores but ultimately clinched the crown. The coronation of a representative of "white Africa" directly after Janelle Commissiong’s historic win sparked immense outrage, with critics complaining that apartheid itself had won the title. Decades later, history simply records that Gardiner was the exact double of the rebellious American supermodel Janice Dickinson.

By 1979, the Miss Universe stage attracted a live audience of over 8,000 spectators. This massive turnout was promptly targeted by feminist groups who launched a major picket outside the venue. Shouting provocative slogans, they targeted the very concept of the pageant, famously roaring: “Visual rapists… Why can’t a woman truck driver be elected Miss Universe?”

The final crown of the decade went to Venezuela’s Maritza Sayalero, who earned a wave of media praise for a real-life heroic rescue. During the coronation ceremony, a section of the stage collapsed, sending eight contestants and a photographer plunging into a two-meter drop. At the final second, Sayalero managed to snatch Miss Colombia by the arm, preventing her from falling. Maritza made history as Venezuela's first Miss Universe winner, and her striking visual double was none other than Gia Carangi—the tragic beauty celebrated as the world's very first true "supermodel."

1970s Makeup: The Vivid Counter-Currents
By the 1970s, the ideal of beauty was entirely colonized by the modeling sector, establishing the 90-60-90 cm standard alongside an escalating drift toward extreme thinness. Concurrently, the industry demanded striking individuality over classical features. The definitive models of the era boasted unconventional looks, highlighted by unique traits—such as Lauren Hutton’s slight gap-toothed squint—combined with an intense, raw sexuality.

Makeup in the early part of the decade was loud, vivid, and unapologetically bold, often bordering on theatrical excess. Lids were painted with literal rainbows, featuring red-coated lashes paired with green-penciled brows. In stark contrast to this vividness, photographer Sarah Moon evoked a romantic, nostalgic aesthetic for the avant-garde BIBA fashion house, popularizing a pale complexion, dark doll-like lips, and the definitive "smoky eyes."

This stylistic counter-current was fiercely championed by the brilliant Vivienne Westwood. Transitioning from a school teacher to London's undisputed "Queen of Scandal," Westwood weaponized fashion into anti-fashion, single-handedly orchestrating the punk movement. She took the raw style of an angry, disenfranchised youth culture—which despised the polished commercialism of glossy magazine covers—and translated it into high-concept runway designs. Thanks to her, even the most traditional fashion houses were forced to reckon with punk rock. In makeup, this translated into rich mahogany lipsticks, deep purple nail lacquers, and dark, metallic silver-black blush applied with aggressive strokes.

By the mid-'70s, cosmetic artistry evolved: sharp, angular lines of blush were applied diagonally deep beneath the cheekbones to elongate the face, while eyes were stretched using iridescent, metallic shades of blue, purple, orange, and pink. The lower waterlines were heavily rimmed with black kohl, brows remained razor-thin, and lips were coated in high-gloss fuchsia or deep blood-red.

"The Best Taste is Bad Taste"
The fashion of the 1970s was ultimately branded "the decade of bad taste." Compared to the structured cohesion of the '60s, it was an era defined by a total absence of boundaries and an unbridled flight of stylistic fantasy. Designers eclectically blended, discarded, and revived retro kitsch, punk rock, and the high-gloss sheen of disco glamour (the latter heavily driven by the cult film Saturday Night Fever).

Exaggerated proportions and seemingly impossible combinations of textures, colors, and patterns became the ultimate fashion statements. Sky-high platform shoes ruled the footwear scene, with soles reaching 6 centimeters and heels scaling a treacherous 15 centimeters. The wardrobe was a chaotic collage: micro-shorts, polyester shirts, 1950s cocktail dresses, Lycra bodysuits, flared bell-bottoms, and floral "granny" maxi dresses. Coupled with a deliberate intention to bare as much flesh as possible (with dress slits rising to the hip), the 1970s delivered a multi-layered, unforgettable visual spectacle.

Style icons of the decade: Catherine Deneuve, Mireille Darc, Donna Summer, Iman, Jerry Hall, Lauren Hutton, Liza Minnelli, Liv Ullmann, Miu-Miu, Jane Birkin, Gia Carangi, and Sylvia Kristel (the definitive Emmanuelle).

Enjoy this look back at the last truly unbridled style decade of the 20th century. I offer this advice as your contemporary—because next come the 1980s. And compared to the aesthetic madness of the '80s, the "bad taste" of the 1970s looks like a masterclass in elegant restraint. I make no promises, but I shall do my absolute best to maintain my composure when we dissect the next era. See you in the 1980s!